LA ZONA - ENTREGA FINAL

 LA ZONA

 

Video Final:

https://drive.google.com/file/d/1Cx62UZ7gBJp3JTu8TAFAQkRNhuDZLYwi/view?usp=sharing


Propuesta General:

En base a las correcciones que se me hicieron en la Pre Entrega, me di cuenta de que debía de mejorar bastantes cosas. Por un lado, lo que se veía detras de la ventana seguía estando bastante quemado y distraia mucho (aunque en esa ocasión, el error fue más por factores técnicos, no intencionales). Por otro lado, la acción debía ser más entretenida y dinámica a lo largo del minuto, por lo que se me reocmendó que el sujeto se desplaze mas por el espacio. Por úlitmo, en base a las correcciones a nivel grupal, había que mejorar la sintonía de las tomas de todos los integrantes, tanto la posición de los encuadres, como la condiciones lumínicas, las relaciones en el espacio, y las acciones propias de los sujetos.

En esta última propuesta, la idea sigue siendo la calma y comodidad en un espacio. Seguimos usando la misma propuesta con el grupo: que los sujetos realicen acciones que generen algun tipo de humo (encender una vela, un cigarrillo, usar agua caliente en una taza, etc.) para generar algún tipo de hilo conductor al realizar los videos en lugares diferentes. Esto con el fin de retratar un espacio con una ambientación tranquila y serena con algun sujeto que realice una acción que denote su zona de confort y transmita un estado de bienestar.

En relación a la propuesta estética, esta siguió siendo la misma, por lo que se grabó de nuevo en esta parte de mi departamento por los mismos motivos de siempre: el color blanco de las paredes y cortinas, sumado al piso madera, y el sillón rojo, tenía una buena armonía con los demás espacios utilizados en los videos hechos por mis compañeras. Para esta última ocasión, conté otra vez con el apoyo de mi compañera Andrea Odreman para grabarla a ella, y conte con su equipo técnico (cámara digital) como recurso para realizar esta grabación.

En esta instancia, de nuevo se optó por grabar todo con luz natural para generar contrastes con luz y sombra en un mismo espacio. También se planteó seguir jugando con la conectividad espacial, en este caso, desde la ventanas. Además, se volvió a utilizar un plano mas recto en dirección al sujeto. Varias desiciones están en la publicación de nuestro Blog Grupal: "La Menesunda".

En lo que respecta al sujeto, se profundizaron las acciones hechas anteriormente y se realizaron nuevas para poder llegar a la duración de un minuto. En esta ocasión, Andrea aparece desde afuera de cuadro. Abre las cortinas y sienta en un sillón. Luego se prepara un te sobre una mesa de madera. Por último, mientras toma la bebida, mira ocasionalmente la tele que está fuera de cuadro.

La idea planteada desde un inicio, pudo al fin concretarse en esta nueva y última propuesta. Además, pudo realizarse un buen vínculo con las propuestas de las demás integrantes de mi grupo. Como opinión personal, siento que esta toma es mejor que sus predecesoras y mi intención se pudo concretar audiovisualmente.


Valores técnicos:

ISO: 100

Velocidad de Obturación: 1/60

Apertura: F22

Lente 28-70mm

Distancia Focal: 28mm

Cámara: SonyA6000

Balance de Blancos: Shade

Frames por segundo: 24

Hora del día: 13:00hs


Planta de Luces:

  

Stage Photography:


En el Stage Photography se utilizaron los mismos valores técnicos que el video final de La Zona.


Backstage:







Fotografía para analizar



En esta ocasión, se me presentó esta fotografía de Andrés Serrano para a analizar. Para empezar, me gustaría iniciar partiendo desde su concepto, es decir, lo que quiere denotar la imagen al espectador. 

Esta fotografía es un retrato, una represetnación en detalle de una persona. Partiendo desde el concepeto de pobreza, Serrano utiliza a un Homeless como modelo publicitario. Esto con el fin de decirnos que  "Cualquier persona puede ser modelo de Vogue", por ejemplo. Este estilo publicitario con esta forma de mostrar a esta persona, critica al código de belleza establecido por el American Way of Life, es decir, al estilo de vida Americano. Esta crítica no solo le da valor simbólico a la imagen, sino que nos interpela a nosotoros los espectadores, nos cuestiona en base a los límites que hay entre la ética y la moral hoy en día, dandonos una representación diferente a la que estamos acostumbrados, poniendo en juego una belleza ya impuesta en la sociedad y dando un nuevo sentido a lo que está siendo fotografiado. Quizá Andrés nos trata de decir que todos podemos ser modelos publicitarios, sin que nosotros cumplamos ciertos valores estéticos o incluso valores socio-económicos. Esta fotorgrafía nos hace plantear eso, y quizá tengamos que cambiar nuestra forma de pensar hacia lo que consideramos bello y a quienes consideramos quienes pueden capaces de ser modelos que aparecen en publicidades.

Sin duda, Andrés Serrano, nos trata de poner en un contexto histórico actual con esta imagen, eludiendo a la pobreza y al modelaje en un mismo entorno, ya que es raro ver a ambos ámbitos sociales en un mismo lugar.

Detalles de realización técnica.

Tipo de cámara: Cámara reflex

Soporte: Digital

Locación: Fotografía en estudio 

Óptica: Normal

Clase y tipo de lente: Normal de 35mm

Distancia Focal: 35mm

Apertura: Apertura Mediana F/5.6

Velocidad Aproximada: 1/60 a 1/100 aprox

La iluminación presentada en ésta iamgen, está dada por luz artificial, una luz que ilumina notablemente un costado de la persona que está siendo fotografiada, iluminando en gran parte la campera que tiene puesta. La luz es tan brillante que incluso puedo considerarla como "efecto farolaso", ya que hay una zona de su campera que está casi quemada de luz. Aunque también es la propia intención del realizador el utiizar estos altos niveles de iluminación, porque el fondo no se ve perjudicado por esto, de hecho, le da una especie de aura a la persona y un buen clima lumínico a la imagen en si. 

El tipo de imagen corresponde a una fotografía publicitaria con el fin de poner en crisis a la misma publicidad con sus respectivos cánones de belleza. Aunque la considero artística por el valor conlleva dicha fotografía y lo que trata de poner en juego el realizador.

Personalmente, no se puede deducir el nombre del autor, debido a que Andres Serrano es alguien que siempre pone en juego el valor que se le da tanto a los sujetos como a los objetos, tal como ha hecho con sus trabajos de fotografía en la que hay gente muerta en una morgue (no se sabemos si considerar esto como sujeto u objeto), y al Cristo de Pis (una obra muy diferente a lo que plantea en esta ocasión).

Personlamente considero que esta imagen es buena en términos de política y significado por la forma que tiene de interpelar al espectador. Si bien, yo personalmente prefiero luces intervenidas con luz natural, siento que que esta imagen está bien aplicada a la luz artificial, porque si bien siento que hay partes de la cámpera y el rostro que están un pcco quemados de luz (consecuencias de una luz directa que alumbra al sujeto fotografiado), la intención de Andrés Serrano es darnos a este indigente en su máximo esplendor, mostrarnos a este sujeto tal como es para así apreciarlo.

Sinceramente, siento que esta fotografía trata de una fotografía que pone en juego varias cosas de la actualidad, desde cánones de belleza, hasta los estereotipos y prejuicios que uno siempre piensa y ejecuta a la hora de juzgar algo como "lindo" o "feo".

Es interesante este estilo, pese a que yo no soy muy fanático de sus fotografías, me gusta que me hagan repensar las cosas y esta fotografía lo consigue, transmitiendome una nueva forma de valorar a los sujetos que hay detrás de una fotografía y las capacidades que tiene una imágen para representar algo.


Reflexión Final de la Cursada

Como reflexión final y personal de la cursada, me gustaría decir que siento que he aprendido mucho, tanto a nivel estético, como artístico, como histórico y técnico en lo que refiere a la fotografía en general. Noto que arranqué la materia sin saber algo acerca de la fotografía y con el tiempo fui adquiriendo muchísimo conocimiento y experiencia en base a la práctica. Además, no solo he aprendido un montón en las teóricas, sino que también he aprendido bastante en las comisiones, especialmente cuando nos corregian los trabajos. La verdad que ha sido una cursada gratificante y muy entretenida, porque sentía que cada ejercico era un objetivo que debía cumplir a medida que iba aprendiendo de mis errores en las distintas instancias de corrección, hasta llegar a la entrega final de cada ejercicio. Por lo que la cátedra no solo cumplió con mis expectativas, sino que también he aprendido más de lo que esperaba, y además he tenido un trato fantástico y bello con mis docentes, lo cual no se ve mucho estos días jaja. Simplemente quiero agradecer a todo el equipo de la cátedra, más que nada a mis profes de comisión, porque sin ellos no hubiese avanzado y no me hubiese percatado de mi progreso en la cursada. Espero que nos veamos en IyC2 el cuatri que viene! :)

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